魏延:让经典图像照亮现实生活

2018年中国电视艺术委员会主任编辑温|魏延纪念改革开放40周年,恰逢中国电视剧60周年。

几十年来,面对改革开放的春风,不同时期的国内戏剧真实地记录了普通人的生活,生动地展现了社会发展的变迁。

随着精彩的戏剧一个接一个地走上舞台,最能渗透心灵、触动心灵、陶冶情感、激发精神的是迷人而经典的人物。这些“熟悉的陌生人”已经成为几代观众心中不可磨灭的精神印记。

人性和时代脉搏在精彩的故事中产生共鸣。“感受时代脉搏,深入生活细节,引导人们了解”一直是中国电视剧创作的优良传统。

60年来,一大批电视剧人真诚地展示了深化改革时期和关键时期复杂的社会现实和观念碰撞,多维度地展示了人民在变化时代的沉浮悲欢。

那些从生活中诞生的现实主义作品,聚焦现实,聚焦热点,尤其是主人公,带给观众最真实的情感触动和最深刻的精神共鸣。

新星县委书记李向南为全社会树立了一个对历史和社会有着清晰认识的先锋形象。梁舒针在《感受珠江》中向我们反映了面对物质诱惑和精神诱惑的理性决心和是非选择。《鸡毛飞上天》中的陈江和生动地说明了“诚实”作为商业和生活支柱的精神价值。

从这些数字来看,它不仅体现了社会发展的内在逻辑规律,也体现了宏观环境与微观个体对立统一的辩证关系。

同时,《欲望》中的刘慧芳和宋大成,《金婚》中的童芝和文丽,《贫嘴张大民》中的张大民,《媳妇的美好时光》中的毛豆豆…他们从不同的角度诠释了“幸福”的多重含义,安慰了社会转型带来的痛苦,传达了温暖、和谐、积极的主题意蕴。

《北京人》中的王其明,《永不死亡》中的萧统,《士兵突击》中的许三多,《斗争中的陆涛》…他们专注于描绘不同领域的梦想家追求人生价值的人生历程,并为他们昂扬的励志精神描绘温暖的人类背景。

这些从观众口耳相传中诞生的经典形象启发了创作者:只有当他们真诚时,他们才能赢得人们的心和思想,只有当他们脚踏实地时,他们才能有活力,只有这样,他们才能在观众的多元文化选择中实现作品口耳相传与市场的双赢。

民族精神和传统文化将精神力量注入现实。中国的历史文化源远流长,从不同角度记录了中华民族精神发展的光辉足迹。

电视剧人应该珍惜历史悠久的传统文化的文化遗产,尊重和自豪地对待中华民族优秀的历史文化传统和革命历史文化资源,保护民族文化瑰宝,继承中国文化和历史的精华,辩证地把握和合理地提取深厚传统文化的当代价值,化古为今,推陈出新, 通过各种方式将中华民族的文化自信和道路自信融入创作实践中,使作品中的人物表现出清新、鼓舞人心的民族情怀、社会责任感、道德光彩和文化品格。

《开国领袖毛泽东》、《长征》、《解放》、《只是一个同学和一个少年》、《历史转折点上的邓小平》、《海棠依旧》、《彭怀德元帅》等重大革命历史著作中描绘的老一辈无产阶级革命家的形象。,通过他们的人格魅力,使观众欣赏到国家集体记忆中光辉的篇章和民族精神的历程。朱开山在闯关东,乔致庸在乔家大院,白景琦在大寨门等。放射出深刻的历史审美特征,为当代中国人树立了鲜明的道德文化坐标。此外,大量高质量的历史剧和经典编剧将一些中国人熟悉的历史人物和文学形象搬上了银幕,让更多的观众在从文字到图像的转换中,从人性的角度洞察历史的深度,欣赏经典的魅力。

促进民族文化的发展和繁荣是实现民族伟大梦想的主题,也是文艺创作体现现实精神的场所。

电视剧巨大的社会影响力注定了他们的文化责任。如何创造性地完成“中国故事”的“世界表达”,增强民族文化的世界影响力?这应该是每个电视剧演员深思的时代话题。

媒介融合时代要求艺术形象的渗透和艺术的引领,作为人类认识和把握世界的一种方式。

虽然电视剧的容量有限,但它可以让观众通过各种角色“瞬间看过去和现在,瞬间爱抚世界”。

尤其是剧中那些经典形象,一方面,可以让人们“心游万仞,思接千载”,去观照现实世界中无法感知的缤纷景观;另一方面,其骨子里所承载的历史纹路、文化基因、民族精粹、道德力量和人格光辉,无一不浸润着人们的心灵。尤其是剧中的经典形象,一方面可以让人们“在万仞旅行,思考几千年”,去观察现实世界中无法感知的多彩景观。另一方面,他骨子里所承载的历史脉络、文化基因、民族精髓、道德力量和人格光辉都渗透到人们的心中。

“多屏时代”的到来悄悄地改变了人们看电视剧的“姿态”,甚至影响了他们创作电视剧的思维。然而,无论他们是在手机、Ipad、电脑前“点菜”还是在传统电视机前“等待”,观众都最渴望拥有一个精神家园作为他们的精神栖息地。因此,他们总是对故事中“人”带来的发自内心的灵感、感动和安慰充满希望。

如果把一平方英寸的屏幕比作镜子,那么“剧中人”实际上就是“镜子里的我”。

当观众在各种大大小小的屏幕前观看“他人的命运”时,他们的心情总是可以“进进出出”,有时他们会继续看角色的喜怒哀乐,有时他们会回到自己的回忆和反思,因为想象中的艺术形象实际上是“另一种现实”。

因此,远至不朽的神和神,近至他们的邻居,高至国王和王子,低至小贩和当铺的人都可以成为电视剧的主角。它们都可以成为人们情感的寄托,成为“本我”的“他者”,成为“走出困惑的灯塔”,成为实现梦想的基准。

然而,近年来,电视剧的资本投入越来越大,电视剧的数量和类型也越来越丰富。然而,能够真正进入并留在观众心中的电视图像越来越少。

如果你谈论原因,那只不过是影视环境的突然变化,电视剧人们的“初始思维”和“独创性”都消失了。

诗人纪伯伦曾经说过:“用你自己灵魂的气息填满你所做的一切”。

只有当电视剧创作者用心画出“剧中人”的轮廓时,他们才能充满来自生活的灵性。

的确,创造一个经典的影视形象不是一蹴而就的。对精湛艺术和高超技术的终极追求是建立在反复试验和失败的基础上的。

作为“剧作家”,电视剧人应该具备“能够忍受孤独”和“能够坐在板凳上”的工匠心态。他们应该始终坚持自己的内在目标,不受市场的干扰。只有这样,他们才能创作出无愧于人民和时代的艺术杰作,戏剧中的人物才能焕发出美好的精神,照耀到人民的生活现实中。

特别是在当前精神产品和娱乐方式多种多样并存的全媒体环境下,公众更需要高质量艺术形象的积极展示和精神引导。

文艺工作者的作用越来越突出,这一使命亟待实现。

回顾国内戏剧发展的60年历史,这些经典人物陪伴着人们,温暖着人们,照耀着人们。在接下来的几个“60年”,无论电视剧如何呈现,传播方式如何改变,我都希望会有更多闪亮的人物与观众见面,并与观众在一起。

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